Ich weiß nicht, was ich davon halten soll. Für gewöhnlich gebe ich auch derart schwammige Ankündigungen nichts (mehr). Hat Mongoose eigentlich jemals enthüllt, was der Holy Grail sein sollte, den sie mal veröffentlichen wollten?

Die Tatsache, dass diese den Markt verändernde Nachricht ausgerechnet in einem Writer’s Workshop enthüllt werden wird, lässt den Part mit den „Grundfesten“ und dem „Erschüttern“ gleich etwas zu hoch gegriffen erscheinen – vor allem, weil das Thema des Workshops „On Writing: From RPGs to the Big Screen“ ist, was ungute Erinnerungen an D&D-Filme weckt.

Das letzte Mal, als George Strayton den Mund so voll genommen hat, hatte er zwar tatsächlich eine Neuigkeit zu vermelden, aber es war in der Tat bloß ein dritter D&D-Film: The Book of Vile Darkness.

Mal sehen, ob am 4. August die Rollenspielwelt beben wird…

Welchen Rang hätten „wir“ wohl erreicht, wenn Lena mit diesem Lied angetreten wäre?

Ach, ich stelle mir das so schön vor, auf dieser gewaltigen Bühne in Düsseldorf, auf der Wand im Hintergrund die LARP-Szenen aus dem Video, unterbrochen von ästhetisch in Zeitlupe über Bodenpläne rollende w6 und w20, und auf der Bühne ein Spieltisch, um den Lena herumtanzt.
(Und an dem Tisch diese silberfischigen Pantomiminnen, die eine Spielrunde gestikulieren.)

Und die ganze Woche davor Settembrini, Glgnfz oder Jörg D. abwechselnd als Kommentatoren im Frühstücksfernsehen oder beim Opdenhövel auf der Eurovision-Total-Couch!

Was hätte das unserem Hobby für einen Push gegeben…?

Schon die Erweiterung enthält mehr als eine Star Wars-Anspielung (etwa „Cloud City“ oder die „Clock Wars“).
Nun hat Blackbird-Autor John Harper auf einen vollständigen Star Wars-Hack seines Spiels aufmerksam gemacht.

Jedi Blackbird gibt es hier als Download.

Lüdinn – The City of Myth and Illusion war eine Rollenspielkampagne, die auf großen amerikanischen Conventions gespielt wurde, wohl als eine Art inoffizielle Antwort auf die Living City – Raven’s Bluff-Events des RPGA Networks.
Ich habe Lüdinn 1994 auf dem Gen Con entdeckt (aber nicht mitgespielt, weil es keine freien Plätze mehr gab), obwohl „entdeckt“ das falsche Wort ist, denn es bestand eigentlich kaum die Gefahr, diese Stadt zu übersehen. Die Macher hatten Lüdinn nämlich als Miniaturen-Diorama nachgebaut, und die Anlage war ein umlagerter Blickfang.

Das war schon imposant genug, bevor man die abnehmbaren Stockwerke, das laufende Wasser in den Höhlen unter der Stadt und die elektrische Beleuchtung der Häuser entdeckte…! Von dem Schienennetz in den Zwergentunneln ganz zu schweigen…
Das Modell ist damals auf einen Wert von über 10.000 Dollar geschätzt worden.

Über die Stadt Lüdinn und ihre Besonderheiten werde ich einen separaten Beitrag schreiben, daher hier nur der Stadtplan als Teaser. Heute geht es mir um die Landkarten und das physische Produkt des Guide Books for Adventure in Lüdinn.

Die Lüdinn-Konstrukteure und -DMs verkauften an ihrem Spieltisch auch eine Broschüre mit den Kampagnen-Regeln (Einschränkungen bei der Charaktererschaffung; man spielte AD&D2) und einer sehr kruden Mischung aus Stadt-Beschreibung, NSCs, Weltbeschreibung, Mini-Comic und Kurzgeschichte.

Ich weiß nicht, wie populär Lüdinn auf den Conventions war. Das Booklet kostete irgendwas zwischen 8 und 12 Dollar (was angesichts der Machart eher Wucher war) und enthielt ein Bestellformular für allerlei Merchandise – limitierte Kunstdrucke, T-Shirts, Würfelbeutel, usw.

Das Booklet war kurz, nur 36 Seiten, und entsprechend kurz waren die Kapitel. Das Heftformat war ungewöhnlich (fast quadratisch), das Cover ein Chromoluxkarton, auf dem die schwarze Druckfarbe nur blassgrau wirkte, mit einem aufgeklebten Foto als Coverillustration. (Das erinnert an Abenteuer in Magira…)

Gemessen an der Produktionsqualität der 90er wirkte sowohl die Gestaltung als auch die Haptik nicht wirklich verlockend. Aber ach, was für einen Schatz enthielt dieses merkwürdige Äußere, das man auf den ersten oder auch zweiten Blick eher als „bemüht“ abtun konnte?

Die Art Fantasy, die Lüdinn abbildete, ist etwas, das ich selbst wohl nie spielen würde – eine Gonzo-Fantasy im Stil von Arduin Grimoire, auf halbem Wege zwischen Palladium Fantasy und RIFTS. Das implizierte AD&D-Setting, bis zum Anschlag aufgedreht. Äonenalte Geschichte mit Götter- und Dämonenkriegen? Check. Drow-Elfen mit Raumschiffen? Check. Tunnel und Kavernen voller magischer Gegenstände? Check. Konflikte, die quer durch alle Dimensionen und Ebenen gefochten wurden? Check.
Aber das nicht in dem aseptischen TSR-Stil der D&D-Gazetters (die ja eine ähnliche Fantasy boten), sondern amerikanischer Underground- oder Indie-Comics (Lusiphur, Vaughn Bodé, der frühe Cerebus, mit einer Prise des Franzosen Philippe Druillet).

Die Welt „Endrow“ (sic!) ist nicht nur grafisch mit grobem Pinselstrich dargestellt. Die einzelnen Regionen voller merkwürdigster Völker und Dämonen werden in knappen Absätzen abgehandelt. Die einzige „normale“ Region ist „the Middle Realm“, das Reich Erindor, oben links auf der Weltkarte. Und das ist die Karte, wegen der ich diesen Beitrag eigentlich schreibe.

Von allen Landkarten, die ich bislang in Rollenspielen gesehen habe, ist mir dieses Kleinod von Keith Talanay die teuerste!

Sind es die Namen? Das ist ein Punkt, in dem mich kommerzielle Settings schwer zufriedenstellen können. Die Namen waren schließlich ein Grund, warum ich so viele Settings neu gezeichnet habe. (Ich hatte sogar darüber nachgedacht, Dragonlance ein neues Krynn zu spendieren, bevor ich vor dem Metaplot kapitulierte und es bei der offiziellen Welt beließ.)
Hier jedoch scheint für mein Ohr alles zu stimmen. Das seltsame „Lüdinn“, „Erindor“, „Brigindörf“ – das sind Ortsnamen, die in dem heimeligen Mittelfeld zwischen realistisch-vertraut und fantastisch liegen. Nicht so bieder wie „Steinheim“ oder „Althafen“, nicht so kitschig wie „Mythien“ oder „Fantasia“, nicht so erwürfelt wie „Vrama“ oder „Quirilash“.

Ein anderer Aspekt, der mir die Karte sympathisch macht, ist der „Fischaugen-Blick“ auf die Welt. Ich bin nicht sicher, ob das so gewollt ist, aber es sieht so aus, als ob der Fokus der Karte auf Lüdinn, Mount Dragorumn und der unmittelbaren Umgebung liegt, und der Rest der Karte anderen Maßstab hat. (Die Skala am unteren Bildrand straft diesen Eindruck Lügen.)
Je weiter man sich von Lüdinn entfernt, desto ungenauer scheint die Karte zu werden. Die Brandorth Kingdoms (gleich mehrere?) und Findor auf der anderen Seite der Bergkette wirken klein und leer, als ob sie nur archetypische Platzhalter für die benachbarten Königreiche sind. Nach dem Motto: „Das Spielgeschehen findet hier statt, und wenn es die Charaktere mal in die Fremde treibt, besuchen sie ohnenhin nur die Hauptstadt der Nachbarn, oder die wichtigste Grenzstadt; deshalb muss man das ganze Land nicht definieren.“

Grafisch sieht die Karte wie locker hingeworfen aus, und hat doch Details, in denen man versinken kann – sind das Hütten (also Dörfer) oder Obelisken in dem Wald?

Am meisten gefällt mir aber. dass wir hier kein nüchtern geplantes, von einem Kommitte designtes Setting vor uns haben. Hier sehen wir eine offensichtlich in regelmäßigem Spiel entstandene und gewachsene Welt, an der mehrere Spielleiter gewerkelt haben und in der sich mutmaßlich -zig Spieler getummelt haben. (Wenn nicht gar Hunderte, wenn man die Con-Präsenz der Spielrunden berücksichtigt.)

Mehrere Leute haben sich mit ihren Talenten eingebracht, und die Begeisterung für das Hobby ist auf jeder Seite dieses Pamphletes spürbar. Hier ist nichts auf Publikation glattgebürstet worden.
Ptolus ist zwar auch das Produkt aktiven Spiels gewesen, aber in seiner gelackten Präsentation für mich jeder Seele beraubt worden. Statt zehn weiterer Ptolus-Backsteine würde ich lieber noch ein weiteres Heftchen wie dieses sehen.

Und obwohl mir das beschriebene Setting inhaltlich wenig gibt, ist mir dieses Büchlein dennoch ein nicht versiegender Quell der Inspiration und Motivation.

Wenn ich groß bin, will ich mal so ein Spielleiter werden!

Und weil ich schonmal dabei war, habe ich den Osten auch gleich dazu erfunden:

Der Stil ist eine Variante des Welt-des-Wolfes-Stils, gepaart mit einer von Darlene inspirierten „Kalligrafie“ (ich schreibe das in Gänsefüßchen, weil die Buchstaben alle gemalt und nicht geschrieben sind), von Dave Chalk (Der einsame Wolf) inspirierten Wappen (Lankors Sternenmagier = Toran) und Kartenverzierungen aus Warhammer (z.B. die charakteristische Chaos-Sonne, oben rechts).

Auch hier sollte sich meine (später gefasste) Erkenntnis über ein Zuviel an Vorbereitung bewahrheiten. Die auf dieser Welt gespielten Abenteuer bewegten sich alle in dem Dreieck Euleneiche-Gralfsee-Korianth. (Das hätte sich aber gewiss geändert, wenn ich hier ebenso lange gespielt hätte wie rund um den Grimwald…)

Ach so, Wasserburg war mein Bögenhafen, und es überlebte.

Im fünften Jahr kamen drei Segmente oben rechts dazu, und die Karte unten rechts musste wegen eines gravierenden Eingriffs in die Geschichte (Zeitreise…) neu gezeichnet werden. Außerdem gab es noch zwei oder drei Städte/Siedlungen mehr.

Hier beispielhaft eine Land- und eine Stadtkarte:

Das besondere an dem Kartenstil ist, dass er wirklich meiner ist, d.h. ich habe nicht die kartografischen Künste anderer Zeichner nachgeahmt.

Anders bei dem Stadtplan, der mir sehr von Hârn beeinflusst scheint…

Dreh- und Angelpunkt der Kampagne war der Grimwald, ein ehemaliger Elfenwald, der von seinem Volk verlassen worden war und zum Zeitpunkt der Kampagne langsam, langsam wieder erwachte. Der Wald stellte bis dahin eine natürlich Grenze dar, mehr zwischen Ost und West als zwischen Nord und Süd, und die Spielercharaktere gehörten wohl zu den ersten Leuten, die den Wald mehr oder weniger regelmäßig durchquerten. (Das war ein Aspekt, der in der Kampagne seltsamerweise nicht thematisiert wurde.)

Diese Kampagne zeigt mir heute, dass Settings wie die Wilderlands of High Fantasy, die ja eigentlich nur einen sehr kleinen Ausschnitt ihrer Welt zeigen, für ein ganzes Spielleiterleben reichen (können). Ich hatte zwar eine Vorstellung der weiteren „Welt des Wolfes“ außerhalb der unmittelbaren Geschehens, aber es gab weder die Gelegenheit noch die Notwendigkeit sie auszuarbeiten (auch wenn Ereignisse aus diesen Regionen – Caedwyn, Mondsee und wie sie alle hießen – auf den Grimwald ausstrahlten).

Bei jeder Kampagne, die ich danach begann (oder beginnen wollte, siehe Greyhawk-Realms), habe ich mich leider immer mehr von den kommerziellen Settings mit ihren gewaltigen Regionen und Kontinenten blenden lassen und mehr vorbereiten wollen, als ich jemals gebraucht hätte.
Heute bin wieder zum „Design in Play“ zurückgekehrt. Ganz ehrlich, es macht auch mehr Spaß, einer Welt beim Wachsen und Gedeihen zuzusehen.

Es hat einige Monate gedauert, bis ich bemerkt habe, dass ich mich unabsichtlich von dem Einsamen Wolf habe inspirieren lassen: Als ich für diese von einer Magiergilde regierte Stadt einen Namen suchte, kam mir „Toran“ in den Sinn, was mir sowohl wohlklingend als auch passend erschien.
Kein Wunder: Toran ist natürlich eine für ihre Magier bekannte Stadt aus Magnamund…!

Die beiden prägenden Elemente meines Torans sind die Zauberschule, die einzige Magiergilde ihrer Welt, und die Schwerthände, ein Söldner-oder Kriegerorden, der mit der Magiergilde verbandelt ist.
Wann immer es Magier wegen einer diplomatischen (oder sonstigen) Mission in die Welt hinauszieht, werden ihnen Schwerthände zur Seite gegeben, um sie vor den Gefahren der Straße zu schützen.

Gerade für den Beginn einer Kampagne ist dies ein praktisches Hilfmittel, zwei Charaktere zusammenzuführen.

Für Generationen von Rollenspieleinsteigern war diese Karte prägend, auch für mich. Meine erste D&D-Gruppe fand ich über den deutschen D&D-Bund, FSVs Interpretation des RPGA Networks. Spielrunden in Deutschland konnten sich bei FSV „offiziell“ registrieren lassen und bekamen einen Eintrag in der Clubrolle. Jeder Club musste sich einen Namen geben („Sturmriesen Hannover“, „Werhering Neuwied“, „Troglodyten Kreis Gütersloh“ oder „Normale Menschen Berlin“), jedes Mitglied bekam eine Urkunde, und die Clubs wurden mit Kontaktadressen im Drache Magazin veröffentlicht.
Auf diesem Weg fand ich also zu meiner ersten Runde; einer Gruppe, die schon zwei Jahre zuvor Basic D&D (Moldvay Edition) aus England mitgebracht hatte. Dieses einfache D&D hatte man freilich schon längst hinter sich gelassen und war zu Advanced D&D „aufgestiegen“, was meine Neuanschaffung (die Rote Box) gleich obsolet machte, aber das ist eine andere Geschichte.

Ohne zu übertreiben: es war ein magischer Moment, als der Spielleiter Dungeon Master zu Beginn der ersten Session, zu der ich eingeladen wurde, die Greyhawk-Karte auf dem Tisch ausbreitete, mit einer Geste, die gleichzeitig Feierlichkeit und Routine ausstrahlte. Hatte ich bis dahin noch Zweifel gehabt, ob mir dieses merkwürdige Hobby, in dem man Spiele völlig ohne Brett spielte, gefallen würde, so waren sie mit dem Windhauch der Posterkarte hinweggefegt.
Hier war ich richtig…

Die besondere Darstellung der Landschaftsformen auf Darlenes Karte hat mich nachhaltig beeinflusst. Als ich selbst Spielleiter Dungeon Master wurde, habe ich nicht auf Greyhawk spielen wollen, weil ich die mittlerweile über 2-jährige gespielte Geschichte nicht kannte und ich dem anderen DM nicht ins Zeug flicken wollte, also begann ich eine eigene Kampagne (was auch den Vorteil hatte, dass ich unerfahrener DM mich nicht mit 8-10.-Stufen-Charakteren herumschlagen musste, sondern frisch erschaffene Figuren meine Gehversuche machen konnte). Aber auch das ist eine andere Geschichte…
Als wir Dragonlance 5 Jahre später abgeschlossen, war gerade die Forgotten-Realms-Box frisch erschienen – eine neue Welt für eine neue Kampagne. Mir gefielen allerdings die mitgelieferten Landkarten überhaupt nicht. Schon die Krynn-Karte war ein Abstieg gegenüber Darlenes Meisterstück gewesen, aber die blassen Realms-Karten waren eine Beleidigung für das Auge.
Also bin ich hingegangen und habe die Realms – meine Version der Realms – im Stil der Greyhawk-Karte neu gezeichnet. Das gab mir die Gelegenheit, Namen aus anderen Produkten, die ich in der Zwischenzeit angesammelt hatte und die ich gewiss in der neuen Kampagne verwenden wollte, einfließen zu lassen.
Meine Dalelands:

Und komplett sah das so aus:

Wie man sieht, ist die Karte nie fertig geworden. Im Lauf der vielen Abende, die ich damit zugebracht habe, bin ich gewahr geworden, was mir an den Forgotten Realms nicht gefiel: Es war nicht bloß der flächige Colorationsstil, sondern auch die wie zufällig erscheinende Verteilung von Bergen und Wäldern. So brach ich meine Umarbeitung ab und wandte mich komplett einer anderen Welt zu. (Noch so eine andere Geschichte…)

Das war trotzdem nicht das letzte Mal, das mich Darlenes Stil beschäftigte. Als ich ein Mini-Kampagnensetting für die Microlite-20-Übersetzung brauchte, fand ich es nur passend, diese D20-Version zu ihren Wurzeln zurückzuführen.
So entstand die Region Astragard, eine Sandbox für Con-Runden:

Zum Abschluss noch ein ironisches Detail:
Meine erste D&D-Runde zerstreute sich im Lauf der Jahre in alle Winde. Nach vielen Jahren habe ich mal ein Revival gestartet.

„Wir bringen die Band wieder zusammen!“

Als Schauplatz wählte ich Greyhawk – nicht das Greyhawk der offiziellen Produkte, sondern das Greyhawk des damaligen Stammspielleiters. Ich habe die losen Fäden seiner damaligen Kampagne (soweit ich mich noch an sie erinnerte) aufgegriffen und fortgesponnen.

Die neue Kampagne begann in Ket, und ich zeichnete für das Revival diese Detailkarte, die so gar nicht im Greyhawk-Stil war:

Der Wald ist der Bramblewood Forest aus der originalen Greyhawk-Karte von oben…

* Darlene Pekul ist – so ganz nebenbei – die Autorin des ersten Sammelkartenspiels, das bereits 11 Jahre vor Magic: The Gathering erschienen ist: Jasmine: The Battle for the Mid-Realm. Das Spiel entstand auf der Grundlage einer 12-teiligen Comic-Bild-Erzählung (stilistisch vergleichbar Prinz Eisenherz), die 1980/81 in Dragon Magazine gelaufen ist. Als Dragon The Story of Jasmine nicht verlängern wollte, hat Darlene die Hintergrundstory in Kartenspielform ausgedrückt.

Die Box enthält:

• das 168-seitige* Softcover-Regelbuch
• Einstieg ins Abenteuer: ein 32-seitiges* Spielleitertutorial
• eine farbige DIN A3-Version der Karte des Settings Caera (mit einem Dungeon-Bodenplan auf der Rückseite)
• 7 vorbereitete Charaktere
• 5 Blanko-Charakterbögen
• einem Stanzbogen mit Countern der 7 Charaktere und der Monster des Einsteiger-Abenteuers

Die Box ist so voll (euphemistisch für knapp geschnitten), dass für nichts sonst mehr Platz ist. Leider auch keine Würfel, was für ein w20-basiertes Einsteigerspiel eine kleine Hürde darstellt. Dafür gibt es im Spielleitertutorial eine Tabelle nach Einsamer-Wolf-Manier zum Mit-dem-Stift-draufpieken; ein [1w20: 1-10 adäquater ; 11-20 inadäquater] Ersatzmechanismus.

Zur Verdeutlichung, wie knapp die Box ist: Das erste Abenteuer Die Minen von Crimlak würde gerade noch so eben mit reingehen, wenn man es zu einer Session mitnehmen wollen würde.
Ich finde die Enge der Box etwas schade. Ich habe gerne etwas Luft in offiziellen Regelboxen, damit ich alle eigenen Materialien mit hinzufügen kann – ein Abenteuer, eine Kladde, Würfel, ggf. Stifte – und alles beisammen habe.
Auch von einem Marketingstandpunkt ist die Enge nachteilig: Die Box ist so verdammt schmal, dass sie im Laden unterzugehen droht, sobald der Reiz des Neuen vorbei ist und der Ladenknecht sie von der frontalen Neuheitenpräsentation ins Regal verbannt. Das war ja schon ein Problem für das Softcoverbuch allein, darum wurde hier eine Chance vertan, Dungeonslayers eine dauerhafte Sichtbarkeit zu geben.

Über das Spiel selbst muss ich nicht mehr viel sagen. Das Regelbuch ist bis auf minimale Änderungen (Korrekturen, keine echten Neuerungen) identisch mit der ersten Auflage. Somit gilt meine Meinung, dass wir hier eines der besten derzeit in deutscher Sprache erhältlichen Fantasy-Rollenspiele haben, immer noch.
Durch die Basisbox hat es diesen Status sogar noch steigern können – jetzt ist es auch noch das beste in deutscher Sprache erhältliche Einsteiger-Rollenspiel.

Das Spielleitertutorial hat zwar nicht die Kraft und Brillianz des Tutorials aus Lamentations of the Flame Princess, aber es erläutert klar und deutlich, was unser Hobby ist, wie man es spielt, usw.
Es gibt einen langen Spieldialog, der den Anfang des beigefügten Einsteigerabenteuers beispielhaft darstellt, immer unterbrochen von dem Hinweis, dass dies nur eine mögliche Entwicklung des Plots ist und dass die Spieler alles auch ganz anders machen können.
In dem Abenteuer geht es um eine klassische Situation: ein kleines Mädchen ist von Goblins entführt worden und die zufällig im Ort anwesenden „Helden“ werden gebeten, doch in der finsteren, verfluchten Höhle nachzusehen, ob sie es retten können.
Das Layout der Höhle ist als miniaturen-(bzw. couter-)tauglicher Bodenplan** auf der Rückseite der Landkarte enthalten: 5 Kammern und ein Eingang, überschaubar und genau richtig für eine erste Session.

Was Dungeonslayers auszeichnet, ist der große Fundus an (einsteigertauglichen) Materialien, mit denen ein angefütterter Neuspieler weitermachen kann. Nach dem Abenteuer im Tutorial gibt es noch drei zusammenhängende Kurzabenteuer im eigentlichen Regelbuch.
Danach gibt es die Sammlung an Dungeon-2-Go-Downloads auf der offiziellen Homepage, oder auch das erste separat erhältliche Abenteuermodul Die Minen von Crimlak, das eine Siedlung als Heimatbasis und ein Tal als Schauplatz der ersten Kampagnenschritte anbietet.

Damit ist DS so manchem anderen System, das erstmal mit einer Basisbox kommt und dann monatelang gar nichts folgen lässt, weit voraus. Dungeonslayers hat sich schon jetzt seine Nische im deutschen Fantasy-Rollenspielmarkt mehr als verdient, und es würde mich nicht wundern, wenn diese Nische immer größer würde!

* kleiner Schönheitsfehler: die Paginierung der Seiten ist falsch
** der zweite Schönheitsfehler, der sich wie ein roter Faden durch alle Dungeonslayers-Produkte zieht: die Karten sind zu dunkel, um alle Details erkennen zu können

Dragon Warriors ist ein Fantasy-Rollenspiel, das 1986 von dem Taschenbuchverlag Corgi Books in England veröffentlicht wurde. The Lands of Legend (das sechste und abschließende Buch der Serie) beschrieb ein Setting, das voll von jenem typisch britischen Flair war, für das ich ja bekanntlich schwärme.

Als Paradebeispiel für dieses Flair mag die Stadt Rathurbosk dienen, die in der Weltbeschreibung auf zwei knappen (Taschenbuch-)Seiten vorgestellt wurde. Da es den Büchern an Detailkarten mangelte (von Stadtplänen ganz zu schweigen), waren Dragon Warriors-Spieler darauf angewiesen, ihr eigenes Kartenmaterial anzufertigen.
So auch ich.

Rathurbosk

Die Welt der Legende ahmt (wie es später auch WHFRP tun sollte) ein pseudomittelalterliches Europa nach. Die Landmassen von „Mitteleuropa“ (Algandy, Ferromaine, Kurland, das Neuselenitische Reich) und „Skandinavien“ (Krarth) sind durch einen nur wenige Meilen breiten Spalt getrennt. Am Boden des Spaltes herrscht ein immerwährendes Tosen von Wasser und Gischt. Ein Überqueren ist lediglich an der engsten Stelle des Spaltes möglich, einer mächtigen steinernen Brücke namens Rathurbosk.

Krarth ist ein trostloses, graues Land, das von den degenerierten Nachfahren einst stolzer (und dämonischer) Zauberkönige regiert wird. Rathurbosk ist – im übertragenen wie im wörtlichen Sinn – eine Brückenstadt: die einzige Möglichkeit, nach Krarth zu gelangen. Jeder Handel zwischen Krarth und dem Süden läuft durch Rathurbosk.

Dabei ist Rathurbosk selbst kein Teil von Krarth. Die Bewohner sind stolz auf ihre Autonomie, auch wenn jahrhundertelange Isolation und Inzucht auch unter ihnen zu einer Ausbildung zumindest wunderlicher Charakterzüge geführt hat.

Erste Impressionen

Wahnwitzige Konstruktion – schlanke, teilweise windschiefe Türmchen – salzige Luft – Meeresrauschen – Fachwerkhäuser, die sich gegenseitig anlehnen und stützen – Möwenschwärme – Fenster im Stein unterhalb des Straßen-Niveaus – Leitern und Treppen an den Seiten der Brücke – feiner Dunst aus den Tiefen der Klippen

Rathurbosk ist uralt. Die Brücke ist aus massivem Stein und es ist nicht klar, welche Laune der Natur sie hätte natürlich entstehen lassen sollen. (Natürlich ist sie das Werk der Magier von Krarth.) Sie wölbt sich 600 m lang über den an dieser Stelle engsten Punkt der Schlucht. Der Meeresspiegel liegt etwa 300 m unterhalb der Stadt. Die Brücke selbst ist 60 m stark und zwischen 40 und 50 m breit.

Am Südtor

Die Stadt benötigt wegen ihrer extravaganten Architektur nur eine kleine Stadtmauer. Den Mauern vorgelagert ist eine wilde Ansammlung von Hütten und Verschlägen, Menschen, die aus den verschiedensten Gründen von dem Handel und Wandel der Stadt profitieren möchten. Reisende, die nach Einbruch der Dunkelheit die Stadt erreichen, werden einem schäbigen Gasthaus oder Stall der Vorstadt unterkommen müssen, denn während der Nacht sind die Tore verschlossen.

Das Straßenbild

Rathurbosk besteht aus einer einzigen langgezogenen Straße, die genau in der Mitte der Brücke verläuft und zwischen 4 und 5 m breit ist. Die Straße ist aus Stein; nahe der Stadttore ist sie gestuft, um die Wölbung der Brücke schneller zu erklimmen. Dies macht es unmöglich, die Stadt mit einem Karren zu durchqueren.
Das Alter der Stadt ist offensichtlich.
Links und rechts gehen Seitengassen ab, die jedoch bereits nach wenigen Metern enden, entweder an einer Haustür oder am jähen Abgrund. Gelegentlich führen Holzplanken an der Außenseite entlang – mal mit, mal ohne Geländer.
Kinder schießen mit Zwillen auf Möwen.

Das erste Haus am Platz: Flynt Ridd

Auf dem Scheitelpunkt der Brücke steht das einzige Wirtshaus der Stadt, die Taverne Flynt Ridd. Es ist ein beeindruckendes Gebäude: Wer es betritt, steht in einem hohen Raum, fünf Stockwerke hoch, der an beiden Längsseiten Balkone hat, die nach innen gewandt sind und einen Blick ins Erdgeschoss erlauben. Mit diesen Logen mutet das Gebäude mehr wie eine Oper an als ein Gasthaus.
Das ganze Erdgeschoss ist eine Küche. Auf zwei großen Feuerstellen werden Spießbraten zubereitet. Der Rauch zieht nach oben und sammelt sich im Giebel, bevor er durch Luken abzieht. Es riecht schwer nach Bratfett, Fisch und Tabak.
Die obersten Balkone haben Glasfenster und Vorhänge, die darunter nur Vorhänge. Flaschenzüge und Körbe gestatten die Bedienung ohne lästiges Treppensteigen.

Für Charaktere, die es aus der Fremde nach Rathurbosk verschlägt, wird dieses Haus die erste Anlaufstelle werden.

• Rathurbosk Stadtplan

Neben der hier vorgestellten Version von Rathurbosk existiert im Dragon Warriors Wiki noch eine ältere Fan-Ausarbeitung (in englischer Sprache, dafür mit ausführlicher Historie und vielen NSCs mit Spielwerten).